傳世800年南宋著名畫家閻次平名畫《秋溪行旅圖》現(xiàn)身揚州
12月13日，南宋著名畫家閻次平絹本名畫《秋溪行旅圖》現(xiàn)身揚州一藝術中心。當中央電視臺“國寶檔案”特聘顧問——中國社科院考古研究所唐愷教授和國家博物館尚永紅副研究員，小心翼翼地打開這幅長175厘米寬39厘米的南宋巨畫時，異常興奮，他們說，這是多年來難得一見的宋畫，已有800年歷史，當為“國家一級文物”，不過此畫已接近絹畫保存大限，應該進行搶救性保護，收藏到恒溫恒濕的“博物館”里去。
據(jù)了解，揚州地區(qū)現(xiàn)在尚沒有保存的宋畫，此畫保守估價應在500萬元?！?br /> 何以認定是宋畫？
典型的宋代畫法 落款暗藏于山石中
《秋溪行旅圖》展現(xiàn)的是遠山、山坡、牛車、旅人等，由遠極近，極富詩意，表現(xiàn)了當時百姓的生活狀態(tài)，以及作者對祖國山河的向往。雖然此畫年代久遠，但是經過精心修復后，基本上反映了畫面全貌。
國家博物館尚永紅副研究員鑒賞后連連稱贊，她說她曾看過藏于南京博物院的《牧牛圖》，尺寸較小，畫面也不夠豐富。揚州這幅《秋溪行旅圖》所用的材料是宋代絲絹，作為宮廷畫家的閻次平善畫山水，尤其擅長畫牛，而整個畫面中恰恰體現(xiàn)了閻次平的特點。還有重要的一點，宋元前，畫家都不善張揚，沒有印章，所以落款往往都藏于山石中，畫中閻次平的簽名正是在不經意的亂石中。再看那五頭牛神態(tài)各異，憨態(tài)可掬，極富情趣。這是典型的宋代畫法，是宋畫無疑?！?br /> 肯定是宋代材料 宋絹絲經緯是1：1
中國社科院考古研究所唐愷教授對這幅畫也是推崇備至，宋代的絹絲經緯是1：1，而元代絹有些疏，絲更多，明代絹絲經緯則是1：2，顯得疏朗，而清代絹絲經緯雖是1：1，但更密實。他每隔10公分看一個點，發(fā)現(xiàn)絹里有麻，此畫的點苔、石頭皴法也很有特點，特別是材料肯定是宋代的。
作者看到，這幅畫已呈灰黑色，由于已傳世800年，據(jù)專家介紹，它最初的顏色應是淡黃色的，但是畫料中加入了膠礬等化學物質，所以已發(fā)生碳化。不過專家認為，這幅宋畫保存還是較為完好的，特別是裝裱，基本上體現(xiàn)了原貌原韻。
此畫屬哪一派別？
典型的田園風俗畫
唐愷教授說，中華民族素以農耕為重。中國文化的一切特征，歸根究底，無不系結在農耕這一背景之上。中國地大物博，人民在日常生活中，崇尚那種與天地同參，與自然為伍，安寧無憂，自閑自適的田園牧歌式的理想生活。這種追求，導致中國文學史上產生了山水詩、田園詩，繪畫史上則產生了作為中國畫主體的山水畫和田園風俗畫。南宋閻次平的《秋溪行旅圖》，便是一幅典型的田園風
俗畫。
南宋山水畫受宮廷畫院畫風影響，追求細節(jié)真實和詩意表達，“畫面詩意追求開始成了中國山水畫的重要要求”。閻次平在表現(xiàn)方法上，極盡皴擦渲染之能事。在對牛的造型上，作者認真摹寫了水牛的習性特征、結構特點，有著很重的寫生痕跡。即便是對旅者、對環(huán)境道具的描摹，也非常精到，強調了生活的真實，強化了人與牛的情感和依附關系。同時可窺見其對自然、對生活積極而樂觀的態(tài)度。
閻次平簡介
閻次平為北宋末年畫家閻仲之子，南宋孝宗隆興初年進畫圖稱旨，補將仕郎，任畫院抵候。
閻次平繼承家學，但畫藝超過其父。擅繪山水、人物，尤工于畫牛，頗為生動。畫法接近李唐。存世作品有《牧牛圖》等。畫史記載他“仿佛李唐而跡不逮意”。李唐為南宋四大家之首。
閻次平還有一個弟弟，亦善畫。
信息整理：揚州拓普電氣科技有限公司 信息來源：ewkbg.com
據(jù)了解，揚州地區(qū)現(xiàn)在尚沒有保存的宋畫，此畫保守估價應在500萬元?！?br /> 何以認定是宋畫？
典型的宋代畫法 落款暗藏于山石中
《秋溪行旅圖》展現(xiàn)的是遠山、山坡、牛車、旅人等，由遠極近，極富詩意，表現(xiàn)了當時百姓的生活狀態(tài)，以及作者對祖國山河的向往。雖然此畫年代久遠，但是經過精心修復后，基本上反映了畫面全貌。
國家博物館尚永紅副研究員鑒賞后連連稱贊，她說她曾看過藏于南京博物院的《牧牛圖》，尺寸較小，畫面也不夠豐富。揚州這幅《秋溪行旅圖》所用的材料是宋代絲絹，作為宮廷畫家的閻次平善畫山水，尤其擅長畫牛，而整個畫面中恰恰體現(xiàn)了閻次平的特點。還有重要的一點，宋元前，畫家都不善張揚，沒有印章，所以落款往往都藏于山石中，畫中閻次平的簽名正是在不經意的亂石中。再看那五頭牛神態(tài)各異，憨態(tài)可掬，極富情趣。這是典型的宋代畫法，是宋畫無疑?！?br /> 肯定是宋代材料 宋絹絲經緯是1：1
中國社科院考古研究所唐愷教授對這幅畫也是推崇備至，宋代的絹絲經緯是1：1，而元代絹有些疏，絲更多，明代絹絲經緯則是1：2，顯得疏朗，而清代絹絲經緯雖是1：1，但更密實。他每隔10公分看一個點，發(fā)現(xiàn)絹里有麻，此畫的點苔、石頭皴法也很有特點，特別是材料肯定是宋代的。
作者看到，這幅畫已呈灰黑色，由于已傳世800年，據(jù)專家介紹，它最初的顏色應是淡黃色的，但是畫料中加入了膠礬等化學物質，所以已發(fā)生碳化。不過專家認為，這幅宋畫保存還是較為完好的，特別是裝裱，基本上體現(xiàn)了原貌原韻。
此畫屬哪一派別？
典型的田園風俗畫
唐愷教授說，中華民族素以農耕為重。中國文化的一切特征，歸根究底，無不系結在農耕這一背景之上。中國地大物博，人民在日常生活中，崇尚那種與天地同參，與自然為伍，安寧無憂，自閑自適的田園牧歌式的理想生活。這種追求，導致中國文學史上產生了山水詩、田園詩，繪畫史上則產生了作為中國畫主體的山水畫和田園風俗畫。南宋閻次平的《秋溪行旅圖》，便是一幅典型的田園風
俗畫。
南宋山水畫受宮廷畫院畫風影響，追求細節(jié)真實和詩意表達，“畫面詩意追求開始成了中國山水畫的重要要求”。閻次平在表現(xiàn)方法上，極盡皴擦渲染之能事。在對牛的造型上，作者認真摹寫了水牛的習性特征、結構特點，有著很重的寫生痕跡。即便是對旅者、對環(huán)境道具的描摹，也非常精到，強調了生活的真實，強化了人與牛的情感和依附關系。同時可窺見其對自然、對生活積極而樂觀的態(tài)度。
閻次平簡介
閻次平為北宋末年畫家閻仲之子，南宋孝宗隆興初年進畫圖稱旨，補將仕郎，任畫院抵候。
閻次平繼承家學，但畫藝超過其父。擅繪山水、人物，尤工于畫牛，頗為生動。畫法接近李唐。存世作品有《牧牛圖》等。畫史記載他“仿佛李唐而跡不逮意”。李唐為南宋四大家之首。
閻次平還有一個弟弟，亦善畫。
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